时尚人的打卡据点—GUCCI ART WALL精彩回顾

Gucci Art Wall艺术之墙据点从米兰、纽约、伦敦、香港,一直到上海。整个艺术巡礼从20175月开始,至今已维持了1年多,每一次都配合不同的主题以及天马行空的想象,为墙身换装,而每一次的成品都很有看头,成为时尚人必去打卡的据点。那么在众多的设计中,你记得多少幅?这里为你做个精彩回顾。

TEXT SUAN

预告篇

刚在上海揭幕的“The Artist is Present”艺术展览,由意大利艺术家Maurizio CattelanGucci合作策划,主要为了探讨艺术虚实之间、再现与呈现之间复杂关系,展览里面包含了30位以上的艺术家,利用艺术作品呈现与表达复制即创造(俗称抄袭)这个概念是否也能成为创作的一部分。

伦敦 BRICK LANE

为了宣传此展览,创意总监Alessandro Michele利用Gucci Art Wall展现以一面身穿红衣的女人头像作为造势活动的预告,同一个画像,分布在米兰、纽约、伦敦、香港等4个国家,上面详细写着展览揭幕的时间与地点,果然展览还没开始,就先有话题性!

红衣女人头像是著名行为艺术家Marina Abramovic,在2010年受邀为MOMA纽约现代美术馆进行《艺术家在现场》(The Artist is Present)展览,她每天坐在博物馆里长达八个小时,与从各地前来的观众凝视一分钟。

GUCCI ART WALL刚揭幕于上海静安区的作品
(左):米兰 LARGO LA FOPPA (右):香港兰桂坊

Gucci Décor家居篇

从服饰延续至家居,2017年诞生的Gucci Décor由插画家Alex Merry负责视觉设计,丰富的美学符号与浪漫设计美学与秀场上的服饰相互呼应,在当时迅速成为话题性高的商品。Alessandro Michele找她一起参与Gucci Art WallAlex Merry将陶瓷香氛蜡烛杯、蛇行把手花器、奢华精致靠垫等丰富的作品幻化为缤纷画布,呈现在纽约、米兰、伦敦、香港和上海的艺术墙上。

(由上至下):纽约LAFAYETTE STREET,伦敦BRICK LANE,上海静安区
(左):香港兰桂坊 (右):米兰 LARGO LA FOPPA

1968年热血青年的狂想

同样是为了配合当季新系列的概念,Alessandro MicheleGlen Luchford拍摄的2018早秋广告重新演绎,以1968 年青年占领大学校园的热血激情作为主题,表达出五、六十年代法国新浪潮大胆打破规范的实验精神,然后将其画像呈现于米兰、纽约、伦敦及香港四个地方。

纽约LAFAYETTE STREET

 

(左):米兰 LARGO LA FOPPA (右):香港兰桂坊

2018春夏系列的乌托邦想象

多次与Gucci合作的西班牙艺术家Ignasi Monreal,其作品充满了浓浓的文艺复兴风格以及天马行空的幻想,与Alessandro Michele一拍即合。他除了负责品牌2018春夏系列的广告视觉,还有份替Gucci Art Wall换上2018春夏新装来借此宣传。纽约区是两位女性戴上春夏18的眼镜系列;米兰区以画家 Jan van Eyck 作品为灵感,色彩缤纷之余又极具品牌特色;香港区则是三位女性在云端上垂钓,非常符合Ignasi Monreal超现实的诉说故事方式。

纽约LAFAYETTE STREET

Coco Capitán式的哲理

年仅26岁的年轻设计师兼摄影师Coco Capitán因标示性的效仿孩童手写字体加上自创诙谐的标语闻名,多次与创意总监Alessandro Michele合作。之前Gucci 2017秋冬秀的谢幕,Alessandro Michele身穿印有“I want to go back to believing a story”(我想回头去相信故事) 的标语 T 恤让人印象深刻,除此之外,看秀邀请函也特地印上了 “What are we going to do with all this future?”(我们要拿未来怎么办?)作为封面。之后,这一句话也被当成巨型艺术,展现在座落于纽约 Lafayette 街的Gucci Art Wall,而同期米兰区,也绘上 “Common Sense is Not That Common” 的大型标语作品。

 

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