解密高级珠宝创作原型

一起来当侦探,抽丝剥茧,找出这些高级珠宝的灵感来源。

TEXT  黄瀚铭

一对恋人一座城

高级珠宝品牌推出的珠宝,一般都有一个主题。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝今年的高级珠宝系列,主题是莎士比亚最有名的悲剧《罗密欧与朱丽叶》。设计师是如何用珠宝来表现莎翁的文学巨著的?难道都是些爱心、玫瑰、接吻恋人的造型?

贵为殿堂级品牌,当然不会如此缺乏想像力。

这系列珠宝数量超过百件,以抽象或具象的方式,述说这出感人悲剧。喜爱戏剧或文学的读者应该知道,《罗密欧与朱丽叶》的场景,是意大利一座叫Verona的小城。这座已被联合国教科文组织列为世界文化遗产的古城,有着精巧的花园、喷泉、罗马式建筑,傍着波光粼粼的Adige河,河上有条建于公元前100年的拱形石桥。

Adige河

虽然罗密欧与朱丽叶是虚构人物,Verona却有一间古宅,原主人姓Cappello,和朱丽叶的姓氏Capulet非常接近。Verona市政府购下此屋后,就干脆宣布此建筑改建为朱丽叶之家,将之发展为旅游胜地。

朱丽叶之家还有一个长满藤蔓植物的阳台,成群游客最爱聚在阳台下,幻想罗密欧如何在此为朱丽叶吟咏诗篇。

有一枚Balcone胸针,正面是朱丽叶的阳台,背面则隐藏了罗密欧与朱丽叶相对牵手的身影。细看这枚胸针,发现其画面和那所朱丽叶之家极其相似。祖母绿与沙弗莱石,完美重现了朱丽叶之家阳台外那片茂盛藤蔓。胸针的落地窗户是拱形尖顶的,细看朱丽叶之家阳台的围栏,发现也是这种拱形尖顶的石雕。

Balcone胸针与朱丽叶之家的阳台

事实上,这种半圆拱形或拱形尖顶的建筑特征,在Verona随处可见,也成了此系列珠宝的主要特征。譬如,有一枚蓝宝石搭白钻的戒指,其线条弧度与蓝白相间的设计,就和城中古老建筑Domus Mercatorum的拱形窗户如出一辙。

以Domus Mercatorum拱形窗户为灵感的蓝宝石戒指

文艺复兴时期出现在建筑、陶瓷器、服装的装饰风格,也成为Van Cleef & Arpels珠宝里隐藏的符号。有一条镶上42克拉蓝宝石的项链,以意大利文艺复兴时期的马约利卡(Maiolica) 彩釉蓝瓷为灵感;蓝宝石上的白钻分为两行,一为长方形白钻,一为雪花石镶嵌白钻,两行白钻勾勒出柔美线条,宛如文艺复兴时期服装上的蝴蝶结。

Maiolica彩釉蓝瓷与蓝宝石项链

 

艺术天空满是宝

自古以来,变幻莫测又多姿多彩的天空,给了文学家、艺术家无边无际的想像空间。

Chaumet尚美巴黎为今年的高级珠宝系列取名Les Ciels de Chaumet,中文译名“天穹皓境”。顾名思义,这系列珠宝的主题,正是天空。不过,Chaumet的珠宝设计师却非直观天空,而是透过文学家、艺术家的眼睛去观看。

梵谷的《星夜》里旋涡般的星光、《播种者》里光芒万丈的夕阳,Joseph Mallord William Turner的《Snowstorm》里威力十足的冰风暴、莫奈《Sun Shining through the Fog》透过雾气映照国会大厦的沉沉红日、小原古邨版画上在空中悠然飞翔的鹤,都在这系列珠宝里活了过来。

以名画为灵感的各式珠宝

如果你熟悉这些名画,你会对珠宝设计师,如何从颜色、色调、色度千差万别的彩色宝石中,精挑细选出合适的宝石,去重现他们心目中的经典名画?Henri Edmond Cross的《The Pink Cloud》里那饱含色彩的梦幻云朵,所幻化而成的一对耳环,就用了两颗枕形切割的帝王托帕石(6.33及5.83克拉)、两颗梨形粉红色摩根石(0.78及0.73克拉)、各种颜色的花式切割蓝宝石、缟玛瑙、白钻去打造。

以《The Pink Cloud》为灵感的耳环

除了通过见得着的名画与艺术作品汲取灵感,设计师也从文学作品里开拓创作的天空。法国诗人Gérard de Nerval的诗作《Own Star》和Stéphane Mallarmé的诗作《冬日》,点燃了设计师的灵感。Stéphane Mallarmé的诗作意向丰富,充满各种符号与隐喻,影响了许多和他同时代的画家,也间接造成未来主义、达达主义、超现实主义、立体主义在艺坛的兴起。

 

沙漠绿洲见光芒

在过去的几个高级珠宝系列中,Piaget伯爵专心用珠宝捕捉自然的光线,如海上的粼粼波光、极地的北极光等等。今年,Piaget的脚印来到浩瀚神秘的沙漠。同样是描绘天空与自然,和Chaumet比较起来,Piaget的方式直白多了。

Golden Oasis高级珠宝系列,可细分为三个主题:

光之嬉戏

以覆盖于沙漠之上的瑰丽天空为灵感。不用说,璀璨的黄钻自然是用来表现漠地烈日的不二之选。

光之嬉戏

一颗颗金黄耀眼的黄钻,经过仔细切割与排列,镶嵌在耳环、项链、戒指上,果然神似光芒万丈的太阳,或是缀满漆黑夜空的星子。据说,Piaget花了三年时间,才收集到这么多的黄钻,去制作一整个系列。

漠地之泉

咏叹赋予沙漠生命的绿洲,蓝宝石成了此主题的主角。一颗颗橄榄形切割的蓝宝石,仿佛四溅的水花,串在项链上,便是一条石崖上飞流直下三千尺的宏大瀑布。

设计师没忘了蓝绿相间的蛋白石。以蛋白石制成表盘的腕表,宛如万里黄沙中一泓小小的绿泉,清风徐来,泛起阵阵涟漪。

漠地之泉

原生之花

沙漠虽然雄伟,但若少了生机勃勃的植物,便只剩一片死地,不值得赞叹。这主题珠宝,便是向沙漠中顽强生存的植物致敬之作。

Piaget用了一年时间收集祖母绿,并用这种绿意盎然的宝石,去描摹仙人掌、龙舌兰、仁王冠。此外,黄金与白钻打造成棕榈叶造型的项链、耳环,非常应景。整个系列的珠宝摆放一起,便成了一个葱葱郁郁的绿洲。

原生之花

 

俄国风情罩巴黎

Chanel香奈儿一向推崇简约设计。今年,旗下Chanel Fine Jewelry的高级珠宝系列,风格和以往大大不同,非常繁复华丽,甚至出现了结合白金、黄金、粉红尖晶石、蓝宝石、粉红蓝宝石、沙弗莱石、锰铝榴石,以及珐琅彩绘的首饰,令人惊奇。

这系列珠宝的灵感,原来源于香奈儿女士的某一段人生故事。1920年,香奈儿女士和来自俄罗斯的青年狄米崔大公(Grand Duke Dmitri Pavlovich)陷入热恋。这位末代贵族,是沙皇尼古拉二世的堂弟,品味不凡。

大约于同一时期,香奈儿女士也和波兰裔社交名媛Misia Sert结为密友,也认识了许多因为俄国十月革命而流亡巴黎的俄罗斯贵族、艺术家、演员等等。思想开明的香奈儿女士,不但向他们伸出友谊之手,甚至聘用许多俄罗斯人当她的秘书、女店员、模特儿。

Misia Sert

与此同时,俄国芭蕾舞明星Anna Pavlova席卷巴黎;一个个俄国社区在巴黎成形,Alexander Nevsky Cathedral、Chaika餐馆、Petrossian餐馆,都成了俄罗斯人聚集的地方。

俄国的艺术与美学,冲击着巴黎。俄国艺术文化,自然也影响了香奈儿女士这段时期的创作。繁复的巴洛克风格、各种俄罗斯或斯拉夫文化的图案与主题、俄罗斯刺绣,都融入当时香奈儿的服装设计。

席卷巴黎的俄国艺术文化

本季Le Paris Russe De Chanel高级珠宝系列,从俄罗斯装饰艺术汲取灵感,譬如俄罗斯长罩衫roubachka上鲜艳的刺绣、以丝绒制成并饰以珍珠与花边的kokoshnik传统头饰、围巾与纺织品上的传统印花图案等等。

灵感源于俄罗斯装饰艺术的珠宝饰品

还有一个主角:双头鹰。这除了因为双头鹰是沙俄帝国的标志,更因为香奈儿女士公寓有一面典型俄式风格的镜子,镜框上正是雕刻着双头鹰。俄罗斯的装饰艺术、双头鹰,再加上Chanel的经典符号山茶花,相互搭配,衍生出这系列精美绝伦的珠宝。

以俄式双头鹰镜子为灵感的香奈儿珠宝

 

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