在不在现场看秀 

时装秀,台上台下都有故事看。已经有直播,跟老远飞到国外现场亲睹,有何差别? 

Text 池存健 

前一阵子,我在思考着要不要出国,去时装周走一趟。毕竟,这是时装编辑的分内事之一。前提是,要找到赞助商,才能飞往时尚之都进入秀场。 

我们这些小国家的编辑,到了纽约、米兰或巴黎,好像有一张票就已经很满足。对一些想看却没法得到门票的秀,还得一直打听门路,硬闯关也势在必行。这是我们对时装的爱。 

座位的显示 

在秀场内,第一排的位子,衡量的都是 “时尚地位”。十年前,时装周还是时装买手、话题制造者(如编辑、评论人)的天下。晃眼间,坐在最前排的人似乎仅有国际时装杂志的编辑、顶尖造型师、品牌代言人、著名艺人、忠实买家、流量明星、网红等。第二排位子,时尚编辑、造型师、彩妆师、名人合作伙伴。再往后坐着的观众,就是对品牌利益不大的人。 

在春夏2019纽约时装周,任何肤色、身形、年龄、跨性别模特都来共襄盛举。而现在,不只是伸展台上的模特讲求种族多样,前排观众种族的多样性也备受讨论。 

《The New York Times》曾评论,第一排嘉宾大多是业内执政者,多属于同一肤色,如常被提及的美国版 《Vogue》创意总监André Leon Talley、 英国版《Vogue》首位同志总编Edward Enninful、《Vanity Fair》时尚总监Samira Nasr,都是当今具有时尚影响力的非裔。 于是大家开始关注,还有哪些异族时尚人应该坐在第一排…… 

时尚界越来越包容多元了,对创意发展而言,必定是好事。这些转变过程,非常值得时尚编辑一一见证记录。 

 

现场与直播 

许多时尚大牌如Dior、Gucci、Versace、 Longchamp,会在线上直播时尚秀。只要能上网,在家里电脑前,或一个手机在手,就能即时收看,比起现场第四排或之后的观众看服装细节看得更清楚。这对未能到现场看秀者来说,是一种福利。 

既然可以舒服地躺在家里的沙发看现场直播,为何我等时尚编辑还是乐此不疲地提着行李,搭上十多个小时的飞机到地球另一端去看现场? 

我必须想出能说服自己的理由。这个理由,未必是为了re-see(能到陈列室看新衣样板)、近距离看服装细节,或和品牌公关打交道。 

我最在意的是时装秀的制作,靠着灯光的铺陈、空间的装置、背景音乐的融 入,才能让设计师的服装增添意境。在现场看,效果很立体。 

而在入场前,我们也会目睹许多众生相:在场外为了迎合街拍摄影师口味儿装扮自己的人们,为了一睹出席时装秀的偶像而到来打气的热情粉丝…… 

时装周提供的体验,并不是只有一场15分钟的秀那么简单。在家看直播,不够全面感受时装周。我想,只有在没有邀请函的情况下,我才必须这么做。 

大牌如Chanel,每季砸钱,重新布置办秀地点巴黎大皇宫,场面之浩大,会立刻让入场的嘉宾对服装主题投入。 

小牌如Jacquemus,近年逐渐窜起, 即便在小空间举办小型服装秀,嘉宾同样能尽情享受派对,因为活动现场有酒水供应,气氛温馨。 

只要有机会,时装秀还是要到现场看,感受最美妙。我是这样相信的。 

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本文取自2019年3月号《品》杂志的第50页

 

 

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